随着拍摄的深入，沈玲珑对影片质量的严格要求愈发凸显，片场开始流传起“片场暴君”
的说法。
拍摄一场室外的夜景戏，灯光师反复调试后，沈玲珑仍不满意。
她站在监视器前，眼神冷峻地盯着画面，大声说道：“灯光的角度不对，没有突出人物的孤独感，重来！
你们看看，现在这灯光把人物的影子打得这么奇怪，完全不符合这场戏的氛围，我们要的是那种清冷、孤寂的感觉，能让观众一眼就感受到角色内心的落寞，不是这样普普通通的照明效果。”
灯光师们赶忙重新调整，额头上满是汗珠，眼神中带着一丝紧张和疲惫。
演员们也感受到了前所未有的压力。
在一场情感爆发戏中，维果·莫特森觉得自己已经表现得足够到位，但沈玲珑却皱着眉头喊“cut”
。
她走上前，表情严肃地看着维果·莫特森说：“维果，你的情绪还不够饱满，这里托尼内心的痛苦和挣扎应该更强烈一些。
你想想，托尼此刻正面临着生活的重重压力，同时又对自己的未来感到迷茫，他的情感应该是像火山爆发一样汹涌澎湃的，而不是像现在这样，只是表面上的一点波澜。
再给我来一次，这次要真正地深入到角色的灵魂里去！”
维果·莫特森深吸一口气，默默回到原位，重新酝酿情绪，嘴里还小声嘟囔着：“好的，导演，我会努力的。”
马赫沙拉·阿里在走位上出现了一点小失误，沈玲珑立刻严厉地指出：“阿里，注意你的位置，这会影响整个画面的构图和美感，集中精神！
你看，你刚才这一步走偏了一点，就破坏了整个画面的平衡感。
我们之前讨论过这场戏的走位，每一步都有它的意义，要精确到每一个细节，这样才能呈现出最完美的画面效果。”
阿里连忙点头致歉，重新走位，嘴里说着：“抱歉，导演，我会注意的。”
道具组也未能幸免。
当沈玲珑看到一个道具的年代感稍有偏差时，她毫不留情地说：“这个道具不符合当时的时代特征，马上更换！
我们要对每一个细节负责，这是对电影的尊重，也是对观众的尊重！
你们知道吗？一个小小的道具失误，可能就会让观众瞬间出戏，我们辛苦营造的氛围就会被破坏殆尽。
所以，不要小看任何一个细节，一定要做到尽善尽美。”
道具组的成员们迅速行动起来，四处寻找合适的道具，一边找一边相互提醒：“大家都仔细点，这次可不能再出错了。”
片场的气氛变得有些压抑，工作人员们在休息时忍不住小声议论。
“导演是不是太严格了？这样下去大家都快喘不过气了。”
一位场务小声地说。
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